The Graphic Artist and his Design Problems — книга, яка мислить разом із дизайнером
Деякі книги не просто вчать дизайну — вони формують бачення, відкривають новий підхід до творчості. Саме такою є «The Graphic Artist and his Design Problems». Це не сухий посібник і не стандартна збірка правил, а глибока розмова з майстром, який ділиться своїм розумінням композиції, кольору, ритму та гармонії у візуальному мистецтві.
Жанр та аудиторія
Книга орієнтована на графічних дизайнерів, ілюстраторів, студентів мистецьких спеціальностей та всіх, хто прагне вдосконалити свої знання у сфері візуальної культури. Підійде як початківцям, так і досвідченим професіоналам, які шукають натхнення та глибше розуміння основних принципів дизайну.
Чому варто купити саме цю книгу?
- Експертний підхід: автор — визнаний фахівець, чий досвід та погляд на дизайн залишаються актуальними й сьогодні.
- Практичність і глибина: читач отримає не тільки теоретичні знання, а й конкретні інструменти для власної практики.
- Візуальна насиченість: книга містить численні ілюстрації, схеми та наочні приклади, що допомагають краще засвоїти матеріал.
- Дизайнерський дороговказ: допоможе розібратися у складних темах композиції, шрифтів, кольору та сприйняття форми.
Додайте цю книгу до своєї бібліотеки натхнення
Якщо ви шукаєте видання, яке стане вашим особистим наставником у професії, «The Graphic Artist and his Design Problems» — саме те, що потрібно. Хай ця книга стане джерелом натхнення та розвитку у вашій творчій практиці.
Від видавця
Muller-Brockmann's book aimed to solve the graphic designer's problem of finding the appropriate contemporary form, became a standard work that still serves as an historic practical guide well beyond the boundaries of Switzerland. This edition is an unabbreviated reconstruction of the original edition of 1961, as a hardcover with jacket. It includes the additions made by Josef Muller-Brockmann himself for the paperback edition of 1983. In the first part, the path from illustrative to functional graphic design is traced, as well as the meaning of design elements, their use and effect in every area of advertising: business printed matter, advertisements, brochures, books, posters, and exhibitions. The middle section of the book contains fundamental thoughts concerning the work of the graphic designer. The chapter Science and Visual Communication covers the area of semiotics and communications research. In the last part, the systematic education of the graphic designer is presented by means of a comprehensive documentation. Thus, the book offers graphic designers a valuable survey of the fundamental tasks of design.
Зміст
Книга Мюллер-Брокманн, що мала на меті розв'язати проблему графічного дизайнера з пошуком відповідної сучасної форми, стала еталонною працею, яка досі слугує історичним практичним посібником далеко за межами Швейцарії. Це видання є скороченою реконструкцією оригінального видання 1961 року у твердій палітурці з обкладинкою. Воно включає доповнення, зроблені самим Йозефом Мюллером-Брокманом для видання в м'якій обкладинці 1983 року. У першій частині простежується шлях від ілюстративного до функціонального графічного дизайну, а також значення елементів дизайну, їх використання та ефект у кожній сфері реклами: діловій друкованій продукції, оголошеннях, брошурах, книгах, плакатах, виставках. Середній розділ книги містить фундаментальні думки, що стосуються роботи графічного дизайнера. Розділ «Наука і візуальна комунікація» охоплює сферу семіотики та комунікаційних досліджень. В останній частині систематична освіта графічного дизайнера представлена за допомогою вичерпної документації. Таким чином, книга пропонує графічним дизайнерам цінний огляд фундаментальних завдань дизайну.
Відгуки про The Graphic Artist and his Design Problems.