The Cubist Cosmos: From Picasso to Leger 131819

The Cubist Cosmos traces the development of Cubism between 1907 and 1917. The publication reveals the boundless innovative power of the works of Pablo Picasso and Georges Braque. It also shows how the Cubist pictorial language was received and advanced by the artists of the Parisian avant-garde - such as Fernand Leger and Sonia Delaunay - and how it evolved into colourful large-format pictures. The volume reflects not only the enormous range of this stylistic direction but also its revolutionary potential, which went on to influence the further development of twentieth-century art.

In chronologically and thematically devised chapters the publication shows how the influence of folk art and archaic sculpture as well as the works of Paul Cezanne initially became increasingly evident in the paintings of Picasso and Braque. From 1908 crystalline, geometric elements as it were, appear. Until 1911 the characteristic prismatically fragmented forms and an almost colourless austerity dominated. The new pictorial language was taken up by artists like Juan Gris, Fernand Leger, Robert and Sonia Delaunay and Henri Le Fauconnier, who developed and presented it in large formats in the Salon exhibitions of the Paris art world.

«Кубистический космос» прослеживает развитие кубизма в период с 1907 по 1917 год. Публикация раскрывает безграничную новаторскую мощь работ Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Он также показывает, как кубистский живописный язык был воспринят и продвинут художниками парижского авангарда, такими как Фернан Леже и Соня Делоне, и как он превратился в красочные картины большого формата. В сборнике отражен не только огромный диапазон этого стилистического направления, но и его революционный потенциал, который в дальнейшем повлиял на дальнейшее развитие искусства ХХ века.

В хронологически и тематически разработанных главах публикация показывает, как влияние народного искусства и архаической скульптуры, а также работ Поля Сезанна вначале все более проявлялось в картинах Пикассо и Брака. С 1908 года появляются кристаллические, геометрические элементы. До 1911 года преобладали характерные призматически фрагментированные формы и почти бесцветная строгость. Новый живописный язык подхватили такие художники, как Хуан Грис, Фернан Леже, Роберт и Соня Делоне и Анри Ле Фоконье, которые разработали и представили его в больших форматах на выставках Салона парижского мира искусства.