Movies of the 1960s H 124392

Positioned precariously between the uptight '50s and the freewheeling '70s, the 1960s marked a transitional decade in the film industry. As art, mass market, and pop culture merged and collided in true pop art style, cinema swirled with psychedelic energy. This handbook gathers the best films of the era, exploring the making and the mastery of such cinematic star turns as The Leopard, The Birds, Belle de Jour, A Fistful of Dollars, and Doctor Zhivago.

With audiences ever more glued to their TV sets and the loosened rules about what was "permissible" in cinema with the abolition of the Production Code, filmmakers embraced the freedom to explore the possibilities of film as an art form. As was often the case, the Europeans led the way, the French with Nouvelle Vague directors like Godard and Truffaut, and the Italians with such innovative films as Fellini's 8 1/2 and Antonioni's Eclipse.

By the mid-'60s the United States also began to exercise greater creative liberties, especially in films from young underground directors such as Russ Meyer, John Frankenheimer, and Sam Peckinpah. Meanwhile, Mary Poppins and The Sound of Music ushered out the grandiose Hollywood musical era with a bang while the Spaghetti Western became an instant phenomenon. Bond, James Bond, appeared first on-screen and Kubrick set new standards for sci-fi with 2001: A Space Odyssey.

Though the term "feminism" may not have been ready for prime time, the decade was also one of major advances in female characterization. From Jane Fonda's Barbarella to Holly Golightly of Breakfast at tiffany's to Bonnie Parker of Bonnie and Clyde, it was the 1960s saw that women on-screen graduate from decorative accessories to complex, kick-ass персони.

Перебуваючи в небезпечному становищі між 50-ми і вільними 70-ми, 1960-ті роки ознаменували перехідний десятиліття в кіноіндустрії. По мірі того, як мистецтво, масовий ринок і поп-культура зливалися і стикалися в істинному стилі поп-арт, кіно наповнилося психоделічної енергією. У цьому довіднику зібрані кращі фільми тієї епохи, в яких розповідається про створення та майстерності таких кінематографічних поворотів зірки, як «Леопард», «Птахи», «Красуня», «Жменю доларів» і «Доктор Живаго».

З урахуванням того, що глядачі все більше прив'язувалися до своїх телевізорів і послабили правила про те, що було «дозволено» в кіно після скасування Кодексу про виробництво, кінематографісти взяли свободу досліджувати можливості фільму як форми мистецтва. Як це часто бувало, європейці йшли попереду: французи з такими режисерами «Нового Вейга», як Годар і Трюффо, і італійці з такими інноваційними фільмами, як «8 1/2» Фелліні і «Затемнення» Антоніоні.

До середини 60-х років Сполучені Штати також почали проявляти великі творчі свободи, особливо у фільмах молодих андеграундних режисерів, таких як Расс Мейер, Джон Франкенхаймер і Сем Пекинпах. Тим часом Мері Поппінс і «Звуки музики» з новою силою відкрили грандіозну голлівудську музичну еру, а «Спагетті-Вестерн» стало миттєвим явищем. Бонд, Джеймс Бонд, вперше з'явився на екрані, і Кубрик встановив нові стандарти для наукової фантастики з 2001 року: Космічна Одіссея.

Хоча термін «фемінізм», можливо, не був готовий до прайм-тайму, десятиліття також стало одним із головних досягнень жіночою характеристикою. Від Барбарелли Джейн Фонди до Холлі Голайтлі з «Сніданку у Тіффані» до Бонні Паркер з Бонні і Клайда, в 1960-х роках жінки на екрані закінчили від декоративних аксесуарів до складних, офігенних персонажів.