How Banksy Saved Art History 293144

A new take on the history of art – from da Vinci to Warhol – as reinterpreted and ultimately reinforced by the international phenomenon that is Banksy

Few would dispute that Banksy is the most famous urban artist in the world today. That he is also one of the most perceptive art historians of our age might come as a surprise to many. But the myriad memorable works he has created over the past thirty years constitute an audacious commentary on the history of image-making – a captivating critique waiting to be pieced together.

Armed with little more than stencils, spray paint and an anonymizing cloak of after-hours darkness, Banksy has forged an alluring identity for himself as an incorrigible prankster who doesn’t embrace tradition but shreds it. What actually illuminates Banksy’s audacious murals, impromptu urban sculptures and vandalized paintings, however, is a profound understanding of the story of art. Banksy recasts masterpieces as powerful comments on contemporary issues: climate change, consumerism and the struggle for peace, and reveals these works to be surprisingly elastic, resilient and relevant.

In this fully illustrated and entertaining exploration, bestselling author Kelly Grovier traces art history through Banksy’s lens, presenting many of his most recognizable works: from his droll lampooning of the Lascaux cave paintings to his reinvention of Monet’s enchanting water-lily pond, a reboot of Gericault’s tragic gut-wrenching vision to Vermeer’s girl now instilled with street cred, everyone’s genius is grist for his unmerciful mill. Far from being diminished in their significance, however, the works that Banksy ruthlessly parodies are ultimately refurbished by the ordeal. Banksy’s iconoclastic works force us to rethink our affection for, and appreciation of, great works of art that define cultural history.

Новий погляд на історію мистецтва - від да Вінчі до Воргола - переосмислений і, зрештою, підсилений міжнародним феноменом, яким є Бенксі

Мало хто заперечуватиме, що Бенксі є найвідомішим урбаністичним художником у сучасному світі. Те, що він також є одним з найпроникливіших мистецтвознавців нашого часу, для багатьох може стати несподіванкою. Але незліченна кількість пам'ятних робіт, які він створив за останні тридцять років, є сміливим коментарем до історії створення зображень - захопливою критикою, яка чекає на те, щоб її склали докупи.

Озброєний лише трафаретами, аерозольною фарбою та анонімним плащем післяобідньої темряви, Бенксі створив собі привабливий імідж невиправного жартівника, який не приймає традиції, а руйнує їх. Однак те, що насправді висвітлює зухвалі мурали, імпровізовані міські скульптури та сплюндровані картини Бенксі, - це глибоке розуміння історії мистецтва. Бенксі переосмислює шедеври як потужні коментарі до сучасних проблем: зміни клімату, споживацтва та боротьби за мир, і показує, що ці роботи напрочуд еластичні, стійкі та актуальні.

У цьому повністю ілюстрованому та цікавому дослідженні авторка бестселерів Келлі Гров'є простежує історію мистецтва крізь призму творчості Бенксі, представляючи багато з його найвідоміших робіт: від жартівливого висміювання печерних малюнків Ласко до переосмислення чарівного ставка з лататтям Моне, перезавантаження трагічного бачення Жеріко, що розриває душу, до дівчини Вермеєра, якій тепер прищеплюють вуличну довіру, - геній кожного з нас є жорнами на його безжалісний млин. Однак, роботи, які Бенксі безжально пародіює, не тільки не втрачають своєї значущості, але й, зрештою, оновлюються під впливом цього випробування. Іконоборчі роботи Бенксі змушують нас переосмислити нашу прихильність до великих творів мистецтва, які визначають історію культури, та їхню цінність.