The Artist's Studio. A Cultural History. A Times Best Art Book of 2022 284305
Код товару: 284305Паперова книга
-
ISBN9780500021712
-
Бренд
-
Автор
-
Рік2022
-
МоваАнглійська
-
ІлюстраціїКольорові
A revealing chronicle and visual history of the artist’s studio, examining the myth and reality of the creative space from early times to the present day.
The artist’s workplace has always been an idealized utopia as well as the domain of dirty, backbreaking work. Written descriptions, paintings, prints, and even photographs of the artist’s atelier distort as much as they document. This illuminating cultural history of the artist’s studio charts the myth and reality of the creative space from Ancient Greece to the present.
Tracing a history that extends far beyond the bohemian, romantic, and renaissance cults of the artist, each chapter focuses on key developments of the studio space as seen in a variety of familiar and unfamiliar images. Mythical and divine makers and some amateurs are included, alongside craftspeople-potters, illuminators, weavers, embroiderers, and architects-along with artists such as Artemisia Gentileschi, Claude Monet, Michelangelo, Rosa Bonheur, and Diego Rivera. Each carefully chosen example places the studio within a cultural and political context, with the aim of correcting the historical imbalance that has distorted the picture by leaving out the many artisans who collaborated with artists. Leading authority James Hall also extends the discussion to the artist’s museum and the artist’s house, as well as the development of portable studios, with sections on “plein air” painting and drawing in the East.
Visually appealing, featuring images of the artist’s studio from around the world, this compelling, eye-opening history identifies key studios, individuals, trends, and turning points in the history of the creative space.
125 color illustrations
About the Author
James Hall is an art critic and historian, currently Research Professor at the University of Southampton. Noted for his versatility and originality, his books include The World as Sculpture; Michelangelo and the Reinvention of the Human Body; The Sinister Side: How Left-Right Symbolism Shaped Western Art; and The Self-Portrait: A Cultural History, which has been translated into five languages. An abridged version, James Hall on The Self-Portrait, marks Thames & Hudson’s seventy-fifth anniversary as one of six "timeless" texts. The Artist’s Studio: A Cultural History was a Times "Book of the Year." Hall’s essays have appeared in the Burlington Magazine, Oxford Art Journal, and Simiolus. He is a regular contributor to The Art Newspaper and Times Literary Supplement.
1'530 ₴
Купити
Monobank
от 172 ₴ / міс.
до 10 платежей
Покупка частинами Monobank
₴ / місяць
Для використання функції «Покупка частинами» необхідно мати картку Monobank.
Розділивши оплату на певну кількість платежів (від 3 до 10),
ви платите лише одну частину. Решта – раз на місяць списуватиметься з вашої карти.
Послуга може бути використана при замовлення на суму від 600 грн.
Увага! При покупці частинами знижки на товари не враховуються.
Щоб скористатися цією функцією, додайте в кошик товарів на суму від 600 грн.
На сторінці оформлення замовлення вкажіть спосіб оплати «Покупка частинами Monobank». Підтвердьте покупку у програмі Monobank.
-
Нова ПоштаБезкоштовно від
3'000,00 ₴ -
УкрпоштаБезкоштовно
-
Meest ПоштаБезкоштовно від
3'000,00 ₴
Інші книги Thames and Hudson
Характеристики
- Бренд
- Автор
- КатегоріяКультура та мистецтво
- Рік2022
- Сторінок288
- Формат240х165 мм
- ОбкладинкаТверда
- Тип паперуКрейдований
- МоваАнглійська
- ІлюстраціїКольорові
Від видавця
A revealing chronicle and visual history of the artist’s studio, examining the myth and reality of the creative space from early times to the present day.
The artist’s workplace has always been an idealized utopia as well as the domain of dirty, backbreaking work. Written descriptions, paintings, prints, and even photographs of the artist’s atelier distort as much as they document. This illuminating cultural history of the artist’s studio charts the myth and reality of the creative space from Ancient Greece to the present.
Tracing a history that extends far beyond the bohemian, romantic, and renaissance cults of the artist, each chapter focuses on key developments of the studio space as seen in a variety of familiar and unfamiliar images. Mythical and divine makers and some amateurs are included, alongside craftspeople-potters, illuminators, weavers, embroiderers, and architects-along with artists such as Artemisia Gentileschi, Claude Monet, Michelangelo, Rosa Bonheur, and Diego Rivera. Each carefully chosen example places the studio within a cultural and political context, with the aim of correcting the historical imbalance that has distorted the picture by leaving out the many artisans who collaborated with artists. Leading authority James Hall also extends the discussion to the artist’s museum and the artist’s house, as well as the development of portable studios, with sections on “plein air” painting and drawing in the East.
Visually appealing, featuring images of the artist’s studio from around the world, this compelling, eye-opening history identifies key studios, individuals, trends, and turning points in the history of the creative space.
125 color illustrations
About the Author
James Hall is an art critic and historian, currently Research Professor at the University of Southampton. Noted for his versatility and originality, his books include The World as Sculpture; Michelangelo and the Reinvention of the Human Body; The Sinister Side: How Left-Right Symbolism Shaped Western Art; and The Self-Portrait: A Cultural History, which has been translated into five languages. An abridged version, James Hall on The Self-Portrait, marks Thames & Hudson’s seventy-fifth anniversary as one of six "timeless" texts. The Artist’s Studio: A Cultural History was a Times "Book of the Year." Hall’s essays have appeared in the Burlington Magazine, Oxford Art Journal, and Simiolus. He is a regular contributor to The Art Newspaper and Times Literary Supplement.
Зміст
Відверта хроніка та візуальна історія майстерні художника, що досліджує міф і реальність творчого простору від ранніх часів до сьогодення.
Робоче місце художника завжди було ідеалізованою утопією, а також сферою брудної, виснажливої праці. Письмові описи, картини, гравюри і навіть фотографії ательє художника спотворюють так само сильно, як і документують. Ця просвітницька культурна історія майстерні художника простежує міф і реальність творчого простору від Давньої Греції до сьогодення.
Простежуючи історію, що виходить далеко за межі богемного, романтичного та ренесансного культів художника, кожен розділ зосереджується на ключових змінах у просторі майстерні, які можна побачити у різноманітних знайомих і незнайомих образах. Міфічні та божественні творці і деякі аматори, а також ремісники - гончарі, освітлювачі, ткачі, вишивальниці та архітектори - разом із такими художниками, як Артемізія Джентилески, Клод Моне, Мікеланджело, Роза Бонхер і Дієго Рівера, включені до книги. Кожен ретельно підібраний приклад поміщає студію в культурний і політичний контекст, щоб виправити історичний дисбаланс, який спотворив картину, залишивши поза увагою багатьох ремісників, які співпрацювали з художниками. Провідний експерт Джеймс Холл також поширює дискусію на музей художника і будинок художника, а також на розвиток пересувних студій, з розділами про "пленерний" живопис і малюнок на Сході.
Візуально приваблива, із зображеннями майстерень художника з усього світу, ця переконлива історія, що відкриває очі, визначає ключові студії, особистості, тенденції та переломні моменти в історії творчого простору.
125 кольорових ілюстрацій
Про автора
Джеймс Голл - мистецький критик та історик, нині професор-дослідник Саутгемптонського університету. Відомий своєю багатогранністю та оригінальністю, його книги включають "Світ як скульптура", "Мікеланджело і переосмислення людського тіла", "Зловісний бік: як лівий і правий символізм сформували західне мистецтво" та "Автопортрет: Історія культури", яка була перекладена п'ятьма мовами. Скорочена версія, "Джеймс Холл про автопортрет", приурочена до сімдесятип'ятиріччя Темзи і Гудзона і є одним із шести "позачасових" текстів. "Майстерня художника: Історія культури" була названа "Книгою року" за версією "Таймс". Есеї Холла з'являлися у Burlington Magazine, Oxford Art Journal та Simiolus. Він є постійним дописувачем The Art Newspaper та Times Literary Supplement.
The Artist's Studio. A Cultural History. A Times Best Art Book of 2022
1'530 ₴
Персонально для вас
257298
1'500 ₴
Відгуки про The Artist's Studio. A Cultural History. A Times Best Art Book of 2022